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19/04/2020

Programa orientado a fotógrafxs, comunicadores, artistas visuales e interesadxs en la imagen en general.

Duración: Ciclo de tres módulos anuales, independientes y complementarios, que recorren los distintos estadíos de un proyecto visual y sus posibilidades de realización y materialización.

Entre abril y diciembre de 2020, 1 encuentro semanal de 3hs.

COORDINACIÓN GENERAL: Sub, cooperativa de fotógrafxs.

Tutores: Gerónimo Molina (Fotógrafo/SUB), Beto Gutiérrez (Artista Visual/ONGBA), Gisela Volá (Fotógrafa y gestora cultural/Sub), Juan Peraza Guerrero (Investigador, Docente/ONGBA), Nicolás Pousthomis (Fotógrafo, Editor/Sub), Verónica Borsani (Diseñadora Gráfica/Sub), Sebastián Hacher (Fotógrafo, periodista, escritor).

Colaboradores: Eduardo Molinari (Artista visual), Guadalupe Miles (Fotógrafa), María Antonia Rodríguez (Artista visual, Docente/ONGBA), Emiliana Miguelez (Fotógrafa documental, docente).

¿Qué es? El Laboratorio es un espacio de formación, creación, conceptualización y acompañamiento personalizado en el que se trabaja de forma multidisciplinaria en la producción de proyectos visuales en torno a la imagen. ¿Por qué Laboratorio? Porque propone una dinámica de experimentación, investigación y fusión de herramientas y lenguajes, en el que cada participante tiene la posibilidad de desarrollar su idea y colaborar activamente en el proceso de otrxs. ¿Cuál es el objetivo? Disparar procesos de creación en distintas direcciones y perspectivas, aportar ideas y herramientas multidisciplinarias que expandan la visión de lxs participantes; generar un territorio de experiencia vital, trabajo colectivo y creación visual. ¿Cuál es la dinámica? A través de una dinámica teórico-práctica articulada en módulos que se entrecruzan y dictan simultáneamente de acuerdo al ritmo del proceso creativo de cada proyecto visual, lxs participantes trabajan en el desarrollo de su lenguaje personal. 

El Laboratorio está organizado en: Ciclo I, Ciclo II y Ciclo III. Cada Ciclo anual es complementario con el Ciclo siguiente, pero se puede tomar de forma independiente. El Laboratorio está guiado por docentes tutores, que son encargadxs de la coordinación general y del acompañamiento personalizado de lxs participantes, y docentes colaboradores que se integran a las clases para el desarrollo de temáticas y herramientas específicas.

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Qhapaq Ñan significa “camino principal” en Quechua. Es el nombre que se le dió a una gran red vial que cruza 6 (...)

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2018/09/01

A partir de una selección del trabajo de Antoine d’Agatá, fotógrafo de Magnum, en Latinoamérica, se desarrolla este proyecto colaborativo entre 6 editoriales de varios países, en un diálogo y forma de producción que abre nuevas propuestas en la realización de fotolibros.

Las editoriales participantes son: Ediciones Fifv, Chile, Inframundo, México, Kwy, Perú, Le Dernier Cri, Francia, Sub Editora, Argentina y Void, Brasil-Grecia.

Oscurana ofrece desde varios países una reflexión sobre la obra del autor francés. Propone además una exploración de la riqueza de las posibilidades que ofrecen los proyectos editoriales colaborativos Los 6 diferentes libros más un fanzine del texto en inglés comparten la declaración artística del autor, el texto llamado Oscurana y un mismo formato, dando a cada editorx la libertad en la selección de las imágenes, el diseño, la elección de materiales, formas de impresión y encuadernación. Parte esencial del proyecto es que cada libro ha sido desarrollado y producido en el país de cada editorial, a través de procesos de impresión y materiales locales, convirtiendo al libro en un medio vivo que responde a procesos de colaboración y diálogo Estos 7 libros se reunieron en una caja de edición especial que fue presentada en las ferias FELIFA, Buenos Aires, Argentina, en PARIS PHOTO, en POLYCOPIES, Francia; y en LA FÁBRICA, Madrid, España, en noviembre de 2018, en un contexto importante de la fotografía, que dió voz a las editoriales latinoamericanas en Europa proponiendo este modelo de producción y creación.

El proyecto presenta un cuerpo de trabajo que surge de los viajes que por más de treinta años ha realizado d’Agatá a Brasil, Perú, Nicaragua, Salvador, Ecuador, Bolivia, Guatemala, Haití, Puerto Rico, Estados Unidos, Cuba y México. Oscurana es notable por su visión inmediata, casi brutal, de las sociedades tomadas en la espiral de la violencia. A través de la degeneración y el paroxismo de la carne, el fotógrafo trata de revelar fragmentos de la sociedad que escapan del análisis y visualización acostumbrados del cuerpo colectivo. D’Agatá registra lo que vive y experimenta las situaciones que documenta. Al transgredir la frontera que separa al fotógrafo de su tema, se convierte en el objeto de su imagen, actor forzado de su propio escenario premeditado, fotografiando las frágiles sombras que se liberan del control social, evadiendo el orden moral y accediendo a los últimos ritos mágicos de instinto.

Acerca de Antoine d’Agata:

Nació en Marsella. Es fotógrafo y cineasta. Estudió fotografía bajo la tutela de Nan Goldin y Larry Clark en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York. Ha ganado muchos premios, y ha sido exhibido muchas veces. Algunos fotolibros publicados son Insomnia, Vortex, Stigma, Psychogéographie, Ice y Anticorps por los que ganó el Premio de Libro de Autor Rencontres d’Arles y exhibe Anticorps en Le Bal en 2013. En 2004 se unió a Magnum Photos.

Menciones recibidas 2018. Selección Oficial del FoLa Photobook Award #2 2018 (Fototeca Latinoamericana), Buenos Aires, Argentina 2018. Finalista del Premio Internacional Felifa 2018 (Feria del Libro de Fotos de Autor), Buenos Aires.

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El último campamento de varones del colegio Gymnasium. (...)

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17 de octubre 2018

La semana que pasamos en Tucumán se estiró en mil direcciones. Desde el taller “identidades” en Tafí Viejo, la “Foto de Familia” con todes los participantes, la charla con Alessandra Sanguinetti y la presentación del fotozine Marea verde, nos fuimos multiplicando en imágenes, pensamientos y afectos. Nos vamos con ideas que vienen de lejos pero que nunca está de más revisitar: la potencia de la fotografía como puente hacia la creación de nuevos mundos; la importancia del encuentro por sobre el like; la creación desde el afecto y la horizontalidad. Esta semana no va a alcanzar hasta el 2020, fecha de la próxima bienal, pero va a servir para llegar cada vez más lejos sin importar el tiempo.

Queríamos agradecer a todo el equipo de la Bienal, al hermoso grupo de talleristas con los que compartimos el esfuerzo y la creatividad, al conjunto de colegas que participaron con nosotros de las discusiones e intercambios y a todes los que mandaron sus imágenes para la confección del libro Marea verde.

 

Junto al fotógrafo Mario Defina ideamos la imagen de todxs lxs intvitadxs con la referencia a los 30 años del Siluetazo, actividad convocante de la bienal y el registro de la misma que hizo  el invitado de honor, Eduardo Gil.

"Pareciera que algunas imágenes estuvieron siempre. Para nuestra generación, las siluetas vacías que representaron a los desaparecidos durante la última dictadura militar son parte del ADN político. Esos cuerpos negados nos acompañan y esas siluetas huecas se llenan de sentidos cada vez que se nombran. Ayer, frente a la Casa de Tucumán, con la consigna de realizar la tradicional "foto de familia" de la Bienal, cientos de cuerpos se tendieron sobre el piso caliente. Una masa crítica, una superposición generosa de siluetas pegajosas, una voluntad colectiva de decir que aunque muchos no estén otros ocupamos esos vacíos. Nos somos todes iguales pero, desde lejos, el contorno nos junta y dibuja una nueva figura con fragmentos de nuestros tiempos. Vistos desde lejos somos todes iguales."

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En las jornadas de debate por la media sanción de la Ley de Aborto hubieron dos plazas. La “celeste” y la “verde”. (...)

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01-03-2018

Qhapaq Ñan significa “camino principal” en Quechua. Es el nombre que se le dió a una gran red vial que cruza 6 países a lo largo de la cordillera de los Andes. Lo conforman infinidades de rutas y caminos por donde transitaban las comunidades que vivían ese gran territorio montañoso. El Qhapaq Ñan no era únicamente una vía de transporte sino un camino donde se compartían conocimiento y modos de habitar la tierra, es la expresión tangible de un gran proyecto político y económico, el Tawantinsuyo, que tuvo como objetivo la integración social, política y económica de gran parte del territorio andino y las diversas culturas que lo constituían. Por él circulaban medicina, tejidos, comidas e historias que los paisanos querían compartir. En este ensayo, acompañando al músico Gustavo Santaolalla, intentamos fotografiar el eco de de las voces y la huella de los pasos que ,después de 500 años, todavía perduran en los paisajes de estas tierras.

Libro impreso en offset en Latingráfica en 700 ejemplares; Tapa Dura, papel ilustración mate, 21x25 cm
Editión de Adriana Lestido y Gabriel Diaz.
Producción Gráfica: Tony Lockett
Diseño Carolina Marcucci.
Co-editado por Sub editora y Retina, y apadrinado por Cria Asociación civil.
Financiado gracias a la ley de mecenazgo cultural.
Un proyecto impulsado por Sergio Chiappetta, Melisa Camera, Guido Camera y Mariano Gerbino.

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Febrero de 2017

La imagen nos llega antes que el pensamiento. 

La contemporaneidad nos sumerge en un flujo incesante de imágenes que nos dicen cómo es el mundo o, al menos, cómo podemos percibirlo.  ¿Qué está a nuestro alcance percibir? ¿Qué frecuencias y mundos posibles escapan a nuestra percepción? ¿Cómo percibimos los movimientos invisibles, ocultos, latentes o en potencia que nos afectan?

La Plataforma Educativa se propone como un espacio para repensar estas ideas desde una perspectiva reflexiva, crítica, colectiva, diversa, en definitiva, política, para ampliar nuestros campos de acción y creación. 

Los Ciclos del Laboratorio y los Talleres de la Plataforma Educativa están pensados para generar procesos de creación motorizados desde la exploración personal y del contexto social en el que nos desarrollamos, desde la investigación de prácticas y teorías, desde la experimentación interdisciplinaria y el mestizaje de lenguajes, desde el cuestionamiento de las representaciones que limitan nuestra percepción, desde el sentido crítico y la apertura hacia las potencias que anidan en lo sumergido.

La Plataforma está integrada por docentes con experiencia en la escena de la fotografía documental contemporánea y abordan su labor docente desde una perspectiva de creación colectiva, de construcción comunitaria de sentido y buscan propiciar procesos transformadores, con herramientas prácticas y teóricas, que acompañen los desafíos de la creación visual actual. 

Desde la Plataforma se lanzan convocatorias a diversas propuestas de formación en distintos formatos: en su núcleo funciona un Laboratorio de investigación y producción visual, de tres años de duración, y a su alrededor orbitan propuestas de Talleres específicos y Workshops intensivos, conformando un sistema integrado de desarrollo, reflexión y acción fotográfica.

•Brindar herramientas técnicas y conceptuales para la formación de fotógrafxs/comunicadorxs/artistas con interés en desarrollar discursos visuales propios que narran nuestras sociedades.


•Generar un espacio de formación y producción de fotografía documental en sus cruces con el lenguaje contemporáneo; explorando la potencia creativa como práctica de la libertad.


•Desarrollar un espacio de pensamiento crítico para el intercambio de ideas y el aprendizaje mediante la participación, la colaboración y la construcción de nuevos sentidos de manera horizontal y circular. 


•Transmitir modalidades de producción y realización con anclaje en la reflexión teórica, política y cultural y en la puesta en práctica de potencialidades y saberes interdisciplinarios. 


•Establecer puntos de contacto con redes de creación colaborativa, de formas alternativas de producción de contenido y otras manifestaciones del amplio campo cultural visual. 


•Contribuir a la producción, circulación e incidencia  de trabajos visuales estableciendo puntos de contacto con redes del panorama amplio de la fotografía documental y contemporánea actual, y sus circuitos de difusión. 


Grupo Público de la Plataforma en FB

 

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En la cancha del Barrio Güemes, la mas grande de Villa 31, no solo se juegan partidos de fútbol. Un grupo de (...)

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Historias de nacimientos en el altiplano. (...)

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15/04/2020

LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN Y PRODUCCIÓN VISUAL

Entre el 17 de abril y el 18 de diciembre de 2020. Viernes de 19 a 22HS.

CICLO III – PROGRAMA

DOCENTES TUTORES: Sebastián Hacher, Verónica Borsani y Nicolás Pousthomis.

El Ciclo III está orientado a quienes ya tienen un trabajo visual en desarrollo y necesitan herramientas para expandir su lenguaje visual explorando su dimensión transmedial y gráfica. 

El objetivo es poder ampliar las posibilidades narrativas de los proyectos visuales. Cada participante recibirá herramientas teóricas y prácticas para trabajar en la frontera entre la fotografía, el texto, el video y el material gráfico. Durante el Ciclo se trabajará en la conceptualización de los formatos, en cómo estos pueden redefinir la identidad de un proyecto visual y en la hibridación entre lo material y lo virtual. 

De acuerdo a las necesidades de lxs participantes cada proyecto encontrará un posible formato de salida como producto transmedia y/o fotolibro.

 

MÓDULOS:

+LENGUAJES MESTIZOS: Diálogo y expansión de lenguajes visuales. Materialidades, virtualidades y otros experimentos de sentido. 

+PENSAR EN BYTES: Diseño de experiencias, interacción con el usuario, co-creación de relatos y emociones virtuales. La poesía que vive en la trastienda de la matrix.

+SILENCIO VS RUIDO: Objetivos del proyecto. Análisis de medios y soportes materiales. A quién y cómo quiero llegar. Sensaciones a transmitir y modos de hacerlo.

+LA DIMENSIÓN MATERIAL: Conceptualización, maquetación y realización de dummies de fotolibro. Edición, diseño, preprensa e imprenta. El objeto fotolibro como disparador de la experiencia poética.

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17/04/2020

LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN Y PRODUCCIÓN VISUAL 2020

Entre el 15 de abril y el 16 de diciembre de 2020. Miércoles de 19 a 22HS.

CICLO II – PROGRAMA

DOCENTES TUTORES: Gisela Volá y Juan Peraza Guerrero.

EL Ciclo II está orientado a quienes ya cuentan con alguna experiencia en el campo visual y buscan herramientas y un espacio de trabajo para el desarrollo de un proyecto visual o para encontrar nuevas perspectivas y sentidos a proyectos en estado germinal o en desarrollo.

La propuesta de este segundo nivel es profundizar en el proyecto que cada participante elija trabajar, llevarlo hacia un posible cierre y proyectar modos de difusión y circulación. 

MÓDULOS:

+INVESTIGACIÓN Y NUEVOS CONCEPTOS: La idea es profundizar en las preguntas que nos manifiesta la obra, problematizar su imagen y concepto para tomar nuevos giros que desplieguen las capas de lectura de cada trabajo.

+EL PROCESO CREATIVO: El proceso creativo pensado como un tránsito atravesado por desvíos, cambios de eje y la posibilidad de circular dinámicamente entre “lo imaginario” y “lo real” para narrar historias y tender lazos que potencien el contenido. El deseo y la inspiración como motor creativo.

+LA FORMA: Pensar la obra creada como algo por nacer es pensar cómo vestirla, cómo imaginarla proyectada a lxs demás. Generar un fotolibro, una exposición, una instalación, no es tarea fácil y nos pide definiciones que son decisivas. Para esto y con el acompañamiento de tutorxs, docentes y compañerxs, se buscará el lenguaje más acertado para que cada proyecto visual encuentre su forma.

+ESPACIOS Y MATERIALES: Modos de exposición y de edición de proyectos visuales. Espacialidades, intervenciones, instalaciones y economía de los materiales. Circulación de trabajos.

 

DOCENTES COLABORADORES:

-Eduardo Molinari: Campos magnéticos que tensionan la obra.

-Emiliana Miguelez: La narración documental como herramienta de pensamiento crítico.

-Sebastián Hacher: La palabra que busca imagen. Texto de obra.

-Verónica Borsani y Nicolás Pousthomis: Materializaciones posibles. Una introducción al fotolibros y las maquetas.

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16/04/2020

LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN Y PRODUCCIÓN VISUAL 2020

Entre el 16 de abril y el 17 de diciembre de 2020. Jueves de 19 a 22HS.

CICLO I - PROGRAMA

DOCENTES TUTORES: Beto Gutiérrez y Gerónimo Molina.

El Ciclo I está pensado para quienes tienen algún conocimiento de la herramienta fotográfica e interés en desarrollar un proyecto visual, para quienes tengan una idea, un impulso, y quieran canalizarlas en forma visual o, simplemente, tengan interés en conocer herramientas y posibilidades del lenguaje documental en su encuentro con lo contemporáneo.

El Ciclo I está organizado en módulos que de forma dinámica entrelazan aspectos prácticos y teóricos. Cada participante tendrá la posibilidad de recorrer el camino que va desde la idea hasta la realización de un proyecto visual personal, con acompañamiento personalizado en cada una de sus etapas, con ejercicios inspiradores y de experimentación.

MÓDULOS:

+LENGUAJE VISUAL Y DISPOSITIVO FOTOGRÁFICO: Caracterización del panorama fotográfico documental contemporáneo. Géneros clásicos, sus cruces y metamorfosis. Dispositivos visuales y narrativos. Formas de contar. Ejercicios de indagación personal.

+CARTOGRAFÍAS, SENDEROS Y ENCRUCIJADAS: Exploración de ideas y de territorios reales e imaginarios. Textos inspiradores y abordaje crítico de autores y obras visuales. Ejercicios de expansión de la mirada. Elección de temas a trabajar.

+EL MUNDO BAJO SOSPECHA: Pesquisas visuales y campos de batalla fotográficos; lenguajes mestizos y miradas críticas. Metodologías de producción y realización. Trabajo de campo y edición.

+POTENCIAS Y AFECTOS: ¿Cómo percibimos el mundo que nos rodea? ¿Cómo accedemos a aquello que aún no tiene forma pero nos conmueve? Lecturas y ejercicios para devolver nuestra mirada al cuerpo y desde ahí buscar la representación de lo que nos afecta.

+PUENTES DE SENTIDO: Conceptualización y construcción de sentido, una operación colectiva. Procesos creativos. Políticas de la mirada.

DOCENTES COLABORADORES: 

-Guadalupe Miles: Historias mínimas, experiencias universales. Proceso creativo en proyectos a largo plazo. 

-Juan Peraza Guerrero: EL lado B de la historia de la fotografía. Claves para la exploración de relatos disidentes.

-Eduardo Molinari: La brújula. Ejercicios senderistas. Práctica y Pensamiento.

-María Antonia Rodríguez: Autorepresentación, performance, una interpelación a la idea de identidad.

-Gisela Volá: La mirada personal, construcción de historias e identidad del trabajo visual.

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A las 10 de la mañana del 14 de junio del 2018, después de 23 horas de debate, 129 diputadxs votaron a (...)

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20/12/2016

Sub es una cooperativa de fotógrafos/as que se origina en el año 2001. El colectivo surge al calor de las protestas y de las iniciativas que se generaron frente a la crisis económica que atravesó la sociedad argentina a principio de siglo. Las imágenes que realizaron los miembros de Sub acompañaron la historia urgente de esos días e ilustraron el proceso histórico que decantó de esa efervescencia política y social.Quince años después, los fotógrafos decidieron hacer una re-escritura de ese primer ensayo en base a nuevas imágenes rescatadas de sus archivos personales. En Diciembre del 2016, el proyecto “Diciembre” se convirtió en el primer foto-libro de la editorial Sub.Gracias al aporte de muchos y muchas que colaboraron a través de un plataforma de crowfounding se logró financiar el proyecto de manera colectiva e independiente. El libro se imprimió en Chilavert, un empresa quebrada en 2001 y recuperada por sus trabajadores.

El libro se presentó el 15 de diciembre en FoLa y el 17 de diciembre en La Tribu con una conferencia de Cora Gamarnik y una muestra con curadoria:Naty Revale, Javier Del Olmo ,Eden B Kullick

Declarado de interes social por la legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en la Sesión del 07 de diciembre 2017.

Link para Descargar las imagenes en HD

NOTAS:

Liberation - Internationale -Marcha -Cosecha Roja -Revista NanRevista El Furgón-TelamFm La TribuRadio Sur

PUNTOS DE VENTA:
-FOLA (Godoy Cruz 2626)-
-POEMA 20 (Esmeralda 869)
-ASUNTO IMPRESO (Pasaje Rivarola 153)
-BULBO (Sarmiento 3771)
-ESPACIO MOEBIUS (Bulnes 658)
-La COOP (Bulnes 640)
-MU Punto de encuentro
-BAR DE LAS MADRES (Hipólito Yrigoyen 1580)
-LA LIBRE (Bolivar 438)
-CABURÉ (México 620)
-FALENA(Charlone 201)
-LIBRERÍA DEL CONTI (Av. del Libertador 8151-Ex ESMA)
-----------------------------------

FLORIDA:
-MUSARAÑA LIBROS (Gral. José María Paz 1530, 1602 Vic López)

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ROSARIO
BUCHIN LIBROS (Entre Ríos 735)

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Madrid - España

IvoryPress

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Chile:

F.La.Ch

Mercado Libre

FECHAS PRESENTACIONES:

- 21 de abril 2017 - 19 h en Museo de Antropología UNC
- 22 de abril 2017  - 18 hen La Trinchera.
- 28 de Abril 
2017 en Monte Grande (Prov de Buenos Aires): Fototaller MonteGrande
- 18 de Mayo 2017, 19 h en Rosario (Sindicato de Prensa)
- 24 de Junio 2017, 19 en La Plata (Nova)
- 30 de Junio 2017, 19 Mar del Plata (Revista Ajo)
- 11 de Agosto 2017 en Mendoza (Feria del Fotolibro)
- 11 de junio 2018 - Lima Centro de la imagen

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En Diciembre de 2017 se produjo un quiebre en la marcha triunfal cambiemita hacia el País Normal. Se alzaron las voces y (...)

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3 de Abril de 2018

A cargo de Andrea Lavía Prat.

Generación Z es un espacio dedicado a jóvenes adolescentes con la intención de acompañarlos en sus búsquedas expresivas y creativas. El programa anual propone trabajar sobre diferentes ejes que permitan desarrollar un primer ensayo personal facilitando el camino hacia una mirada propia y genuina. Visitas a exposiciones, salidas fotográficas, fotografías en clase, experimentaciones visuales y seguimiento de los avances de cada participante. 

Andrea Lavia Prat es fotógrafa y docente. En 1995 decidió fusionar las dos áreas realizando talleres de fotografía para adolescentes y adultos entendiendo las características propias de cada edad, los estadios por los que atraviesan, las inquietudes y los tiempos.  Egresada docente del Prof. Normal N°4 , estudió en Foto Club Buenos Aires, en el  CCRRojas, y más tarde en la U.B.A. Semiótica de la imagen fotográfica, producción, realización e investigación junto a Andrea Chame. Continuó su aprendizaje talleres junto a Filiberto Mugnani, Alberto Goldenstein, Carlos Furman, Lena Szankay, Romina Resuche y Adriana Lestido. Dió clases para Adolescentes en Motivarte y coordina desde hace algunos años su propio taller para jóvenes en la Escuela Taller de Arte Germinarte.

 

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Noviembre de 2016

Ana Casas Broda (Granada,1965) . Fotógrafa, escritora,​ gestora, docente, editora y curadora radicada en México desde 1974.​ Su obra gira en torno a su autobiografía y la construcción de la identidad. Los principales temas en su trabajo son la memoria, el cuerpo, la familia, el archivo, la genealogía y la maternidad. Es autora de dos libros: Álbum (2000) y Kinderwunsch (2013).

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2017

Desde el lanzamiento de nuestro espacio educativo, tuvimos la firme intención de llevar a las propuestas de taller nuestra perspectiva de trabajo, la experiencia de transmisión horizontal de conocimientos y saberes, y la decisión de corrernos del eje hegemónico cultural de Buenos Aires. Así nacieron los Talleres Federales, experiencias intensivas de aprendizaje y formación en distintos puntos del país. Algunas ciudades que nos recibieron: Rosario, Mar del Plata, Salta, La Pampa, La Rioja, Tucumán, Mercedes, Mendoza.

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Sado, Leo Vaca, Veronica Mastrosimone, Maria Paula Avila, Matias Adhemar y Sub se unieron para la cobertura de la manifestación en Plaza (...)