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19/04/2020

Programa orientado a fotógrafxs, comunicadores, artistas visuales e interesadxs en la imagen en general.

Duración: Ciclo de tres módulos anuales, independientes y complementarios, que recorren los distintos estadíos de un proyecto visual y sus posibilidades de realización y materialización.

Entre abril y diciembre de 2020, 1 encuentro semanal de 3hs.

COORDINACIÓN GENERAL: Sub, cooperativa de fotógrafxs.

Tutores: Gerónimo Molina (Fotógrafo/SUB), Beto Gutiérrez (Artista Visual/ONGBA), Gisela Volá (Fotógrafa y gestora cultural/Sub), Juan Peraza Guerrero (Investigador, Docente/ONGBA), Nicolás Pousthomis (Fotógrafo, Editor/Sub), Verónica Borsani (Diseñadora Gráfica/Sub), Sebastián Hacher (Fotógrafo, periodista, escritor).

Colaboradores: Eduardo Molinari (Artista visual), Guadalupe Miles (Fotógrafa), María Antonia Rodríguez (Artista visual, Docente/ONGBA), Emiliana Miguelez (Fotógrafa documental, docente).

¿Qué es? El Laboratorio es un espacio de formación, creación, conceptualización y acompañamiento personalizado en el que se trabaja de forma multidisciplinaria en la producción de proyectos visuales en torno a la imagen. ¿Por qué Laboratorio? Porque propone una dinámica de experimentación, investigación y fusión de herramientas y lenguajes, en el que cada participante tiene la posibilidad de desarrollar su idea y colaborar activamente en el proceso de otrxs. ¿Cuál es el objetivo? Disparar procesos de creación en distintas direcciones y perspectivas, aportar ideas y herramientas multidisciplinarias que expandan la visión de lxs participantes; generar un territorio de experiencia vital, trabajo colectivo y creación visual. ¿Cuál es la dinámica? A través de una dinámica teórico-práctica articulada en módulos que se entrecruzan y dictan simultáneamente de acuerdo al ritmo del proceso creativo de cada proyecto visual, lxs participantes trabajan en el desarrollo de su lenguaje personal. 

El Laboratorio está organizado en: Ciclo I, Ciclo II y Ciclo III. Cada Ciclo anual es complementario con el Ciclo siguiente, pero se puede tomar de forma independiente. El Laboratorio está guiado por docentes tutores, que son encargadxs de la coordinación general y del acompañamiento personalizado de lxs participantes, y docentes colaboradores que se integran a las clases para el desarrollo de temáticas y herramientas específicas.

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Febrero de 2017

La imagen nos llega antes que el pensamiento. 

La contemporaneidad nos sumerge en un flujo incesante de imágenes que nos dicen cómo es el mundo o, al menos, cómo podemos percibirlo.  ¿Qué está a nuestro alcance percibir? ¿Qué frecuencias y mundos posibles escapan a nuestra percepción? ¿Cómo percibimos los movimientos invisibles, ocultos, latentes o en potencia que nos afectan?

La Plataforma Educativa se propone como un espacio para repensar estas ideas desde una perspectiva reflexiva, crítica, colectiva, diversa, en definitiva, política, para ampliar nuestros campos de acción y creación. 

Los Ciclos del Laboratorio y los Talleres de la Plataforma Educativa están pensados para generar procesos de creación motorizados desde la exploración personal y del contexto social en el que nos desarrollamos, desde la investigación de prácticas y teorías, desde la experimentación interdisciplinaria y el mestizaje de lenguajes, desde el cuestionamiento de las representaciones que limitan nuestra percepción, desde el sentido crítico y la apertura hacia las potencias que anidan en lo sumergido.

La Plataforma está integrada por docentes con experiencia en la escena de la fotografía documental contemporánea y abordan su labor docente desde una perspectiva de creación colectiva, de construcción comunitaria de sentido y buscan propiciar procesos transformadores, con herramientas prácticas y teóricas, que acompañen los desafíos de la creación visual actual. 

Desde la Plataforma se lanzan convocatorias a diversas propuestas de formación en distintos formatos: en su núcleo funciona un Laboratorio de investigación y producción visual, de tres años de duración, y a su alrededor orbitan propuestas de Talleres específicos y Workshops intensivos, conformando un sistema integrado de desarrollo, reflexión y acción fotográfica.

•Brindar herramientas técnicas y conceptuales para la formación de fotógrafxs/comunicadorxs/artistas con interés en desarrollar discursos visuales propios que narran nuestras sociedades.


•Generar un espacio de formación y producción de fotografía documental en sus cruces con el lenguaje contemporáneo; explorando la potencia creativa como práctica de la libertad.


•Desarrollar un espacio de pensamiento crítico para el intercambio de ideas y el aprendizaje mediante la participación, la colaboración y la construcción de nuevos sentidos de manera horizontal y circular. 


•Transmitir modalidades de producción y realización con anclaje en la reflexión teórica, política y cultural y en la puesta en práctica de potencialidades y saberes interdisciplinarios. 


•Establecer puntos de contacto con redes de creación colaborativa, de formas alternativas de producción de contenido y otras manifestaciones del amplio campo cultural visual. 


•Contribuir a la producción, circulación e incidencia  de trabajos visuales estableciendo puntos de contacto con redes del panorama amplio de la fotografía documental y contemporánea actual, y sus circuitos de difusión. 


Grupo Público de la Plataforma en FB

 

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15/04/2020

LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN Y PRODUCCIÓN VISUAL

Entre el 17 de abril y el 18 de diciembre de 2020. Viernes de 19 a 22HS.

CICLO III – PROGRAMA

DOCENTES TUTORES: Sebastián Hacher, Verónica Borsani y Nicolás Pousthomis.

El Ciclo III está orientado a quienes ya tienen un trabajo visual en desarrollo y necesitan herramientas para expandir su lenguaje visual explorando su dimensión transmedial y gráfica. 

El objetivo es poder ampliar las posibilidades narrativas de los proyectos visuales. Cada participante recibirá herramientas teóricas y prácticas para trabajar en la frontera entre la fotografía, el texto, el video y el material gráfico. Durante el Ciclo se trabajará en la conceptualización de los formatos, en cómo estos pueden redefinir la identidad de un proyecto visual y en la hibridación entre lo material y lo virtual. 

De acuerdo a las necesidades de lxs participantes cada proyecto encontrará un posible formato de salida como producto transmedia y/o fotolibro.

 

MÓDULOS:

+LENGUAJES MESTIZOS: Diálogo y expansión de lenguajes visuales. Materialidades, virtualidades y otros experimentos de sentido. 

+PENSAR EN BYTES: Diseño de experiencias, interacción con el usuario, co-creación de relatos y emociones virtuales. La poesía que vive en la trastienda de la matrix.

+SILENCIO VS RUIDO: Objetivos del proyecto. Análisis de medios y soportes materiales. A quién y cómo quiero llegar. Sensaciones a transmitir y modos de hacerlo.

+LA DIMENSIÓN MATERIAL: Conceptualización, maquetación y realización de dummies de fotolibro. Edición, diseño, preprensa e imprenta. El objeto fotolibro como disparador de la experiencia poética.

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17/04/2020

LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN Y PRODUCCIÓN VISUAL 2020

Entre el 15 de abril y el 16 de diciembre de 2020. Miércoles de 19 a 22HS.

CICLO II – PROGRAMA

DOCENTES TUTORES: Gisela Volá y Juan Peraza Guerrero.

EL Ciclo II está orientado a quienes ya cuentan con alguna experiencia en el campo visual y buscan herramientas y un espacio de trabajo para el desarrollo de un proyecto visual o para encontrar nuevas perspectivas y sentidos a proyectos en estado germinal o en desarrollo.

La propuesta de este segundo nivel es profundizar en el proyecto que cada participante elija trabajar, llevarlo hacia un posible cierre y proyectar modos de difusión y circulación. 

MÓDULOS:

+INVESTIGACIÓN Y NUEVOS CONCEPTOS: La idea es profundizar en las preguntas que nos manifiesta la obra, problematizar su imagen y concepto para tomar nuevos giros que desplieguen las capas de lectura de cada trabajo.

+EL PROCESO CREATIVO: El proceso creativo pensado como un tránsito atravesado por desvíos, cambios de eje y la posibilidad de circular dinámicamente entre “lo imaginario” y “lo real” para narrar historias y tender lazos que potencien el contenido. El deseo y la inspiración como motor creativo.

+LA FORMA: Pensar la obra creada como algo por nacer es pensar cómo vestirla, cómo imaginarla proyectada a lxs demás. Generar un fotolibro, una exposición, una instalación, no es tarea fácil y nos pide definiciones que son decisivas. Para esto y con el acompañamiento de tutorxs, docentes y compañerxs, se buscará el lenguaje más acertado para que cada proyecto visual encuentre su forma.

+ESPACIOS Y MATERIALES: Modos de exposición y de edición de proyectos visuales. Espacialidades, intervenciones, instalaciones y economía de los materiales. Circulación de trabajos.

 

DOCENTES COLABORADORES:

-Eduardo Molinari: Campos magnéticos que tensionan la obra.

-Emiliana Miguelez: La narración documental como herramienta de pensamiento crítico.

-Sebastián Hacher: La palabra que busca imagen. Texto de obra.

-Verónica Borsani y Nicolás Pousthomis: Materializaciones posibles. Una introducción al fotolibros y las maquetas.

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16/04/2020

LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN Y PRODUCCIÓN VISUAL 2020

Entre el 16 de abril y el 17 de diciembre de 2020. Jueves de 19 a 22HS.

CICLO I - PROGRAMA

DOCENTES TUTORES: Beto Gutiérrez y Gerónimo Molina.

El Ciclo I está pensado para quienes tienen algún conocimiento de la herramienta fotográfica e interés en desarrollar un proyecto visual, para quienes tengan una idea, un impulso, y quieran canalizarlas en forma visual o, simplemente, tengan interés en conocer herramientas y posibilidades del lenguaje documental en su encuentro con lo contemporáneo.

El Ciclo I está organizado en módulos que de forma dinámica entrelazan aspectos prácticos y teóricos. Cada participante tendrá la posibilidad de recorrer el camino que va desde la idea hasta la realización de un proyecto visual personal, con acompañamiento personalizado en cada una de sus etapas, con ejercicios inspiradores y de experimentación.

MÓDULOS:

+LENGUAJE VISUAL Y DISPOSITIVO FOTOGRÁFICO: Caracterización del panorama fotográfico documental contemporáneo. Géneros clásicos, sus cruces y metamorfosis. Dispositivos visuales y narrativos. Formas de contar. Ejercicios de indagación personal.

+CARTOGRAFÍAS, SENDEROS Y ENCRUCIJADAS: Exploración de ideas y de territorios reales e imaginarios. Textos inspiradores y abordaje crítico de autores y obras visuales. Ejercicios de expansión de la mirada. Elección de temas a trabajar.

+EL MUNDO BAJO SOSPECHA: Pesquisas visuales y campos de batalla fotográficos; lenguajes mestizos y miradas críticas. Metodologías de producción y realización. Trabajo de campo y edición.

+POTENCIAS Y AFECTOS: ¿Cómo percibimos el mundo que nos rodea? ¿Cómo accedemos a aquello que aún no tiene forma pero nos conmueve? Lecturas y ejercicios para devolver nuestra mirada al cuerpo y desde ahí buscar la representación de lo que nos afecta.

+PUENTES DE SENTIDO: Conceptualización y construcción de sentido, una operación colectiva. Procesos creativos. Políticas de la mirada.

DOCENTES COLABORADORES: 

-Guadalupe Miles: Historias mínimas, experiencias universales. Proceso creativo en proyectos a largo plazo. 

-Juan Peraza Guerrero: EL lado B de la historia de la fotografía. Claves para la exploración de relatos disidentes.

-Eduardo Molinari: La brújula. Ejercicios senderistas. Práctica y Pensamiento.

-María Antonia Rodríguez: Autorepresentación, performance, una interpelación a la idea de identidad.

-Gisela Volá: La mirada personal, construcción de historias e identidad del trabajo visual.

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3 de Abril de 2018

A cargo de Andrea Lavía Prat.

Generación Z es un espacio dedicado a jóvenes adolescentes con la intención de acompañarlos en sus búsquedas expresivas y creativas. El programa anual propone trabajar sobre diferentes ejes que permitan desarrollar un primer ensayo personal facilitando el camino hacia una mirada propia y genuina. Visitas a exposiciones, salidas fotográficas, fotografías en clase, experimentaciones visuales y seguimiento de los avances de cada participante. 

Andrea Lavia Prat es fotógrafa y docente. En 1995 decidió fusionar las dos áreas realizando talleres de fotografía para adolescentes y adultos entendiendo las características propias de cada edad, los estadios por los que atraviesan, las inquietudes y los tiempos.  Egresada docente del Prof. Normal N°4 , estudió en Foto Club Buenos Aires, en el  CCRRojas, y más tarde en la U.B.A. Semiótica de la imagen fotográfica, producción, realización e investigación junto a Andrea Chame. Continuó su aprendizaje talleres junto a Filiberto Mugnani, Alberto Goldenstein, Carlos Furman, Lena Szankay, Romina Resuche y Adriana Lestido. Dió clases para Adolescentes en Motivarte y coordina desde hace algunos años su propio taller para jóvenes en la Escuela Taller de Arte Germinarte.

 

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2017

Desde el lanzamiento de nuestro espacio educativo, tuvimos la firme intención de llevar a las propuestas de taller nuestra perspectiva de trabajo, la experiencia de transmisión horizontal de conocimientos y saberes, y la decisión de corrernos del eje hegemónico cultural de Buenos Aires. Así nacieron los Talleres Federales, experiencias intensivas de aprendizaje y formación en distintos puntos del país. Algunas ciudades que nos recibieron: Rosario, Mar del Plata, Salta, La Pampa, La Rioja, Tucumán, Mercedes, Mendoza.

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Mayo de 2017

Narrativas Visuales Contemporáneas  - Nuevas formas de representación. coordinado por Claudi Carreras ( España)

El objetivo del workshop es reflexionar sobre la creación a partir del hecho documental generando narrativas visuales atractivas a través de la concepción de la idea y la edición en un ámbito con muchos medios de difusión y pocos medios de financiación. 
La propuesta se basa en pensar juntos sobre las imágenes que valen la pena, cuentan historias, dejan volar la imaginación y cumplen con su función comunicativa, para dilucidar cual es la mejor vía de circulación.

Destinado a personas que tienen un trabajo en sus comienzos y quieran darle forma, o tengan uno en proceso en vistas de ser editado. También vale venir sin trabajo,con ánimo de buscar inspiración.

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Marzo de 2017

A cargo de Andrea Lavía Prat.

Generación Z es un espacio dedicado a jóvenes adolescentes con la intención de acompañarlos en sus búsquedas expresivas y creativas. El taller anual propone trabajar sobre diferentes ejes que permitan desarrollar un primer ensayo personal facilitando el camino hacia una mirada propia y genuina. Visitas a exposiciones, salidas fotográficas, fotografías en clase, experimentaciones visuales y seguimiento de los avances de cada participante. 

Andrea Lavia Prat es fotógrafa y docente. En 1995 decidió fusionar las dos áreas realizando talleres de fotografía para adolescentes y adultos entendiendo las características propias de cada edad, los estadios por los que atraviesan, las inquietudes y los tiempos. 

Egresada docente del Prof. Normal N°4 , estudió en Foto Club Buenos Aires, en el  CCRRojas, y más tarde en la U.B.A. Semiótica de la imagen fotográfica, producción, realización e investigación junto a Andrea Chame. Continuó su aprendizaje talleres junto a Filiberto Mugnani, Alberto Goldenstein, Carlos Furman, Lena Szankay, Romina Resuche y Adriana Lestido. Dió clases para Adolescentes en Motivarte y coordina desde hace algunos años su propio taller para jóvenes en la Escuela Taller de Arte Germinarte.

 

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Marzo de 2016

El fotógrafos francés Alain Laboile trabaja exclusivamente sobre su familia, sobre su lugar. El workshop está a su cargo propone trasmitir esa experiencia. Sublimación y optimización del entorno cercano, importancia principal del fondo, necesidad de posicionarse en función de la luz.Relación con los modelos: Complicidad. Volverse invisibles para dejar a los modelos expresarse. Preservando la espontaneidad, estando siempre listo para capturar elmomento decisivo, aprovechando las oportunidades.

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Agosto de 2015

DESDE ADENTRO - CICLO DE FOTÓGRAFXS LATINOAMERICANOS

¿Y donde está la belleza?...

«Estética de lo feo» pretende ser una experiencia de exploración personal y compartida, reflexiva y práctica, que cuestione el concepto de belleza y otras normas aceptadas como paradigmas centrales de la producción visual contemporánea. En tres encuentros, el taller propone replicar la poética subversiva y radical que ha caracterizado el trabajo de Nelson Garrido (Venezuela) durante décadas.

Ni artista ni fotógrafo, Garrido se define a sí mismo como “hacedor de imágenes”, y como tal ha conformado un cuerpo de fotografías distintivas y potentes en que mezcla el sexo, la muerte y la religión como temáticas capitales. «Estética de lo feo» ofrecerá herramientas teóricas y prácticas para que los participantes exploren las cualidades subversivas de la fotografía y articulen un

lenguaje cuestionador al margen de los discursos visuales dominantes.

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Junio de 2015

DESDE ADENTRO - CICLO DE FOTÓGRAFXS LATINOAMERICANOS

“ Y qué somos sino sólo memoria..”

El workshop propone un espacio para encontrar herramientas tanto teóricas como prácticas para desarrollar o continuar un proyecto fotográfico. Una revisión hacia el quehacer fotográfico documental de cada uno de los participantes, con la intención de profundizar en el aspecto emocional y encontrar diferentes salidas visuales y experimentales que permitan una mayor riqueza en los diferentes ritmos en el relato de la memoria. Coordinado por la fotógrafa mexicana Mayra Martell.

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Noviembre de 2013

Workshop aplicado a la intervención urbana y el activismo social, a cargo de la fotógrafa y artista visual argentina, radicada en Barcelona, Oriana Eliçabe. Está orientado tanto a fotógrafos y fotógrafas como a todo aquel interesado en experimentar con la fotografía como herramienta para la acción y la reflexión de temas contemporáneos llevados al diálogo con el espacio público.

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Marzo de 2012

Workshop intensivo con el objetivo de crear un primer boceto de fotolibro a partir de un ensayo fotográfico terminado o en proceso.