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Febrero de 2017

Intercambio de saberes individuales y colectivos, construcción de sentido, desarrollo de proyectos visuales.

Talleres anuales, programas especiales, Laboratorio de investigación y producción visual, workshops internacionales, revisiones de portafolios, talleres federales por todo el país.

 

¿Por qué Plataforma? Porque entendemos el espacio como un territorio, un continente para explorar, ensayar movimientos alquímicos de creación que fusionen distintas disciplinas, saberes y las individualidades con la potencia colectiva.

Desde la Plataforma lanzaremos convocatorias a diversas propuestas de formación en distintos formatos: en su núcleo funcionará un Laboratorio de dos años de duración de realización e investigación visual, y a su alrededor orbitarán propuestas de Talleres específicos y Workshops intensivos, conformando un sistema integrado de desarrollo, reflexión y acción fotográfica.

 

La Plataforma surge de la necesidad de profundizar la experiencia formativa que se da en Sub y queremos compartir sus motivaciones:

- Brindar herramientas técnicas y conceptuales para la formación de fotógrafos/comunicadores/artistas con interés en desarrollar discursos visuales propios, en diálogo con los discursos visuales contemporáneos que narran y describen nuestras sociedades.

- Generar un espacio de formación y producción de fotografía documental en sus cruces con el lenguaje contemporáneo; explorar los encuentros del género con los nuevos lenguajes visuales buscando la expresión mas acabada y que mejor comunique los temas que se aborden.

- Contribuir a la producción, circulación e incidencia de trabajos visuales conectados con el panorama amplio de la fotografía documental y contemporánea actual, sus circuitos de difusión y el mercado del arte.

- Contribuir a la formación y al desarrollo de fotógrafos/comunicado-res/artistas con la capacidad de transitar y comunicar territorios reales y simbólicos con su pensamiento convertido en acción, comunicación e incidencia social.

- Transmitir modalidades de producción y realización con anclaje en la reflexión teórica, política y cultural y en la puesta en práctica de potencialidades y saberes interdisciplinarios.

- Establecer puntos de contacto con redes de creación colaborativa, de formas alternativas de producción de contenido, activismo y otras manifestaciones del campo cultural y social.

 

Dirección general: SUB

Tutores: Gisela Volá y Gerónimo Molina/SUB

Docentes colaboradores (2017/2019):


Juan Peraza Guerrero, Beto Gutiérrez, Nicolás Pousthomis, Verónica Borsani, Cora Gamarnik, Eduardo Molinari, Pablo Vitale, Agustina Triquell, Romina Resuche, Sebastián Hacher, Guadalupe Miles, Julio Pantoja, Juan Travnik.

Workshop internacionales (2012/2018): 
Nelson Garrido (Venezuela), Claudi Carreras (España), Ana Casas Broda (México/España), Maya Goded (México), Pietro Paolini (Italia), Gihan Tubbeh (Perú), Mayra Martell (México), Jorge Sáenz (Argentina, Paraguay), Misha Vallejo e Isadora Romero (Ecuador), Walter Astrada (Argentina/España), Oriana Eliçabe (Argentina/ España) Alain Laboille (Francia).

 

Grupo Público de la Plataforma en FB

 

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Mayo de 2019 - Martes de 19 a 21.30 hs.

La propuesta del taller es buscar mecanismos que despierten nuevos imaginarios para crear a partir de un deseo que se aleje de los estereotipos configurados por los valores tradicionales del heteropatriarcado.

Martes de 19 a 21.30hs.

Coordina: Gisela Volá

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Mayo de 2019 - Martes de 10 a 12.30HS.

Es un espacio para trabajar, con la dinámica de taller, sobre la idea de cada participante para transformarla en un ensayo visual. Veremos autores, herramientas de narración, textos que nos ayuden a pensar y a inspirarnos y les propondremos ejercicios. No es necesario tener una gran experiencia fotográfica, solo ganas de abordar un tema y contarlo con imágenes.

Martes de 10 a 12.30HS

Coordinador: Nicolás Pousthomis.

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24 de Abril - Miércoles de 19 a 22H

Laboratorio de Investigación y Producción Visual - Ciclo II 

DOCENTES TUTORES: Gisela Volá y Juan Peraza Guerrero.

EL Ciclo II está orientado a quiénes ya cuentan con alguna experiencia en el campo visual y buscan herramientas y un espacio de trabajo para el desarrollo de un proyecto visual o para encontrar nuevas perspectivas y sentidos a proyectos en estado germinal o en desarrollo.

La propuesta de este segundo y último nivel es profundizar en el proyecto que cada participante elija trabajar, dirigirlo hacia un posible cierre y trazar modos de difusión y circulación. El resultado del trabajo realizado durante todo el año culminará con una exposición en ArtexArte. 

MÓDULOS:

INVESTIGACIÓN Y NUEVOS CONCEPTOS: la idea es indagar en las preguntas que nos manifiesta la obra, profundizar en su imagen y concepto para tomar nuevos giros que habiliten capas de lectura a la propuesta.

El PROCESO CREATIVO: El proceso creativo pensado como un camino atravesado por desvíos, cambios de dirección y la posibilidad de circular dinámicamente entre “lo imaginario” y “lo real” para narrar historias y tender lazos que potencien el contenido. El deseo y la inspiración como motor creativo.

LA FORMA: pensar la obra creada como algo por nacer es pensar en cómo vestirlo, cómo imaginarlo proyectado en lxs demás. La posibilidad de pensar en un fotolibro, en una exposición, en una instalación no es tarea fácil y nos pide definiciones que son decisivas. Para esto y con el acompañamiento de tutores, docentes y compañexs se encontrará el lenguaje más acertado para que cada proyecto visual encuentre su forma.

ESPACIOS Y MATERIALES: Modos de exposición y de edición de proyectos visuales. Espacialidades, intervenciones, instalaciones y economía de los materiales. Circulación de trabajos.

DOCENTES COLABORADORES:

 - Agustina Triquell: Métodos de investigación, trabajo de campo.

 - Eduardo Molinari: La brújula. Campos magnéticos que tensionan la obra.

 - Beto Gutiérrez: ¿De quién es este cuerpo? Plataforma de denuncia y empoderamiento.

 - Gerónimo Molina: Miradas intrusas, litigios fotográficos, una política de la mirada.

 - Sebastián Hacher: La palabra que busca imagen. Texto de obra.

 - Verónica Borsani y Nicolás Pousthomis: Materializaciones posibles. Fotolibros y maquetas.

 

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25 de abril de 2019 - Jueves de 19 a 22H.

Laboratorio de Investigación y Producción Visual - Ciclo I

DOCENTES TUTORES: Beto Gutiérrez y Gerónimo Molina.

El Ciclo I está pensado para quienes tienen algún conocimiento de la herramienta fotográfica e interés en desarrollar un proyecto visual. Está organizado en módulos que de forma dinámica entrelazan aspectos prácticos y teóricos. Cada participante tendrá la posibilidad de recorrer el camino que va desde la idea hasta la realización de un proyecto visual personal, con acompañamiento personalizado en cada una de sus etapas.

MÓDULOS:

• LENGUAJE VISUAL Y DISPOSITIVO FOTOGRÁFICO: Caracterización del panorama fotográfico contemporáneo. Géneros clásicos, sus cruces y metamorfosis contemporáneas. Dispositivos visuales y narrativos. Formas de contar. Ejercicios de indagación personal.

• CARTOGRAFÍAS, SENDEROS Y ENCRUCIJADAS: Exploración de ideas y de territorios reales e imaginarios. Textos inspiradores y abordaje crítico de autores y obras visuales. Ejercicios de expansión de la mirada. Elección de temas.

• EL MUNDO BAJO SOSPECHA: Pesquisas visuales y campos de batalla fotográficos; lenguajes mestizos y miradas críticas. Metodologías de producción y realización. Trabajo de campo y edición.

• PUENTES DE SENTIDO: Conceptualización y construcción de sentido, una operación colectiva. Políticas de la mirada. 

 

DOCENTES COLABORADORES:

– Agustina Triquell: Métodos de investigación visual.

– Eduardo Molinari: La brújula. Ejercicios senderistas. Práctica y Pensamiento.

– Juan Peraza Guerrero: El lado B de la historia de la fotografía. Las fotografías que no pudimos ver.

– Gisela Volá: La mirada personal, construcción de historias e identidad del trabajo visual.

– Guadalupe Miles: Historias mínimas, experiencias universales. El proceso creativo en proyectos visuales a largo plazo.

 

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3 de Abril de 2018

A cargo de Andrea Lavía Prat.

Generación Z es un espacio dedicado a jóvenes adolescentes con la intención de acompañarlos en sus búsquedas expresivas y creativas. El programa anual propone trabajar sobre diferentes ejes que permitan desarrollar un primer ensayo personal facilitando el camino hacia una mirada propia y genuina. Visitas a exposiciones, salidas fotográficas, fotografías en clase, experimentaciones visuales y seguimiento de los avances de cada participante. 

Andrea Lavia Prat es fotógrafa y docente. En 1995 decidió fusionar las dos áreas realizando talleres de fotografía para adolescentes y adultos entendiendo las características propias de cada edad, los estadios por los que atraviesan, las inquietudes y los tiempos.  Egresada docente del Prof. Normal N°4 , estudió en Foto Club Buenos Aires, en el  CCRRojas, y más tarde en la U.B.A. Semiótica de la imagen fotográfica, producción, realización e investigación junto a Andrea Chame. Continuó su aprendizaje talleres junto a Filiberto Mugnani, Alberto Goldenstein, Carlos Furman, Lena Szankay, Romina Resuche y Adriana Lestido. Dió clases para Adolescentes en Motivarte y coordina desde hace algunos años su propio taller para jóvenes en la Escuela Taller de Arte Germinarte.

 

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2017

Desde el lanzamiento de nuestro espacio educativo, tuvimos la firme intención de llevar a las propuestas de taller nuestra perspectiva de trabajo, la experiencia de transmisión horizontal de conocimientos y saberes, y la decisión de corrernos del eje hegemónico cultural de Buenos Aires. Así nacieron los Talleres Federales, experiencias intensivas de aprendizaje y formación en distintos puntos del país. Algunas ciudades que nos recibieron: Rosario, Mar del Plata, Salta, La Pampa, La Rioja, Tucumán, Mercedes, Mendoza.

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Junio de 2017

"Documentar con perspectiva de género", coordinado por Maya Goded (México)

El workshop propone debatir sobre los diferentes abordajes y herramientas existentes para documentar un hecho social tomando como referencia la movilización popular “Ni una menos” a fin de diseñar un plan de trabajo colectivo a desarrollar durante los dos días del taller.

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Mayo de 2017

Narrativas Visuales Contemporáneas  - Nuevas formas de representación. coordinado por Claudi Carreras ( España)

El objetivo del workshop es reflexionar sobre la creación a partir del hecho documental generando narrativas visuales atractivas a través de la concepción de la idea y la edición en un ámbito con muchos medios de difusión y pocos medios de financiación. 
La propuesta se basa en pensar juntos sobre las imágenes que valen la pena, cuentan historias, dejan volar la imaginación y cumplen con su función comunicativa, para dilucidar cual es la mejor vía de circulación.

Destinado a personas que tienen un trabajo en sus comienzos y quieran darle forma, o tengan uno en proceso en vistas de ser editado. También vale venir sin trabajo,con ánimo de buscar inspiración.

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Marzo de 2017

A cargo de Andrea Lavía Prat.

Generación Z es un espacio dedicado a jóvenes adolescentes con la intención de acompañarlos en sus búsquedas expresivas y creativas. El taller anual propone trabajar sobre diferentes ejes que permitan desarrollar un primer ensayo personal facilitando el camino hacia una mirada propia y genuina. Visitas a exposiciones, salidas fotográficas, fotografías en clase, experimentaciones visuales y seguimiento de los avances de cada participante. 

Andrea Lavia Prat es fotógrafa y docente. En 1995 decidió fusionar las dos áreas realizando talleres de fotografía para adolescentes y adultos entendiendo las características propias de cada edad, los estadios por los que atraviesan, las inquietudes y los tiempos. 

Egresada docente del Prof. Normal N°4 , estudió en Foto Club Buenos Aires, en el  CCRRojas, y más tarde en la U.B.A. Semiótica de la imagen fotográfica, producción, realización e investigación junto a Andrea Chame. Continuó su aprendizaje talleres junto a Filiberto Mugnani, Alberto Goldenstein, Carlos Furman, Lena Szankay, Romina Resuche y Adriana Lestido. Dió clases para Adolescentes en Motivarte y coordina desde hace algunos años su propio taller para jóvenes en la Escuela Taller de Arte Germinarte.

 

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Diciembre de 2016

Workshop orientado a fotógrafos y estudiantes que tengan algún trabajo en proceso o una idea de realización y necesiten un espacio para identificar claves narrativas, conocer herramientas del ensayo documental y distintos modos de resolver una historia, o una nueva perspectiva sobre ella. A cargo del fotógrafo argentino ganador de múltiples World Press Photo Walter Astrada.

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Marzo de 2016

El fotógrafos francés Alain Laboile trabaja exclusivamente sobre su familia, sobre su lugar. El workshop está a su cargo propone trasmitir esa experiencia. Sublimación y optimización del entorno cercano, importancia principal del fondo, necesidad de posicionarse en función de la luz.Relación con los modelos: Complicidad. Volverse invisibles para dejar a los modelos expresarse. Preservando la espontaneidad, estando siempre listo para capturar elmomento decisivo, aprovechando las oportunidades.

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Septiembre de 2015

DESDE ADENTRO - CICLO DE FOTÓGRAFXS LATINOAMERICANOS

“ Fotografiar sintiendo y no pensando de manera lógica....”

La intención de este taller se fundamenta en la introspección del autor, su visión y el uso de un lenguaje propio. El workshop será brindado en tres días y tiene como objetivo la reflexión sobre la visión interna y cómo expresarla en imágenes. A cargo de Gihan Tubbeh (Perú).

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Agosto de 2015

DESDE ADENTRO - CICLO DE FOTÓGRAFXS LATINOAMERICANOS

¿Y donde está la belleza?...

«Estética de lo feo» pretende ser una experiencia de exploración personal y compartida, reflexiva y práctica, que cuestione el concepto de belleza y otras normas aceptadas como paradigmas centrales de la producción visual contemporánea. En tres encuentros, el taller propone replicar la poética subversiva y radical que ha caracterizado el trabajo de Nelson Garrido (Venezuela) durante décadas.

Ni artista ni fotógrafo, Garrido se define a sí mismo como “hacedor de imágenes”, y como tal ha conformado un cuerpo de fotografías distintivas y potentes en que mezcla el sexo, la muerte y la religión como temáticas capitales. «Estética de lo feo» ofrecerá herramientas teóricas y prácticas para que los participantes exploren las cualidades subversivas de la fotografía y articulen un

lenguaje cuestionador al margen de los discursos visuales dominantes.

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Junio de 2015

DESDE ADENTRO - CICLO DE FOTÓGRAFXS LATINOAMERICANOS

“ Y qué somos sino sólo memoria..”

El workshop propone un espacio para encontrar herramientas tanto teóricas como prácticas para desarrollar o continuar un proyecto fotográfico. Una revisión hacia el quehacer fotográfico documental de cada uno de los participantes, con la intención de profundizar en el aspecto emocional y encontrar diferentes salidas visuales y experimentales que permitan una mayor riqueza en los diferentes ritmos en el relato de la memoria. Coordinado por la fotógrafa mexicana Mayra Martell.

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Noviembre de 2013

Workshop aplicado a la intervención urbana y el activismo social, a cargo de la fotógrafa y artista visual argentina, radicada en Barcelona, Oriana Eliçabe. Está orientado tanto a fotógrafos y fotógrafas como a todo aquel interesado en experimentar con la fotografía como herramienta para la acción y la reflexión de temas contemporáneos llevados al diálogo con el espacio público.

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Marzo de 2012

Workshop intensivo con el objetivo de crear un primer boceto de fotolibro a partir de un ensayo fotográfico terminado o en proceso.