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Febrero de 2017

Tras 15 años de actividad en el ámbito de la fotografía y 5 años de experiencia en el dictado de Talleres de formación decidimos fundar un espacio dedicado al aprendizaje, la realización y a la experimentación de la imagen y los lenguajes fotográficos: Plataforma Educativa Sub.

 

¿Por qué Plataforma? Porque entendemos el espacio como un territorio sobre el que hacer pié para dar el salto, para que nos contenga y nos fortalezca; un continente para explorar, ensayar movimientos alquímicos de creación que fusionen distintas disciplinas, saberes y las individualidades con la potencia colectiva.

Desde la Plataforma lanzaremos convocatorias a diversas propuestas de formación en distintos formatos: en su núcleo funcionará un Laboratorio de dos años de duración de realización e investigación visual, y a su alrededor orbitarán propuestas de Talleres específicos y Workshops intensivos, conformando un sistema integrado de desarrollo, reflexión y acción fotográfica.

La Plataforma surge de la necesidad de profundizar la experiencia formativa que se da en Sub y queremos compartir sus motivaciones:

- Brindar herramientas técnicas y conceptuales para la formación de fotógrafos/comunicadores/artistas con interés en desarrollar discursos visuales propios, en diálogo con los discursos visuales contemporáneos que narran y describen nuestras sociedades.

- Generar un espacio de formación y producción de fotografía documental en sus cruces con el lenguaje contemporáneo; explorar los encuentros del género con los nuevos lenguajes visuales buscando la expresión mas acabada y que mejor comunique los temas que se aborden.

- Contribuir a la producción, circulación e incidencia de trabajos visuales conectados con el panorama amplio de la fotografía documental y contemporánea actual, sus circuitos de difusión y el mercado del arte.

- Contribuir a la formación y al desarrollo de fotógrafos/comunicado-res/artistas con la capacidad de transitar y comunicar territorios reales y simbólicos con su pensamiento convertido en acción, comunicación e incidencia social.

- Transmitir modalidades de producción y realización con anclaje en la reflexión teórica, política y cultural y en la puesta en práctica de potencialidades y saberes interdisciplinarios.

- Establecer puntos de contacto con redes de creación colaborativa, de formas alternativas de producción de contenido, activismo y otras manifestaciones del campo cultural y social.

 

Grupo Público de la Plataforma en FB

 

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5 de Abril de 2018

Ciclo I - Comienza el 4 de Abril de 2018, los jueves de 19 a 22HS.

Ciclo II - Comienza el 5 de Abril de 2018, los viernes de 19 a 22HS.

El Laboratorio propone un ciclo de formación, creación, conceptualización y acompañamiento personalizado en la realización de ensayos fotográficos y obras visuales. A través de una dinámica teórico-práctica articulada en 4 módulos (investigación, producción, realización y circulación) que se entrecruzan y dictan simultáneamente de acuerdo al ritmo del proceso creativo, cada participante trabajará en su producción personal. En el Laboratorio participan docentes tutores, encargados de la coordinación general y del acompañamiento personalizado de los participantes, y docentes colaboradores que se integrarán a las clases para el desarrollo de temáticas y herramientas específicas.

 El Laboratorio consta de dos Ciclos: I y II. Ambos comparten dinámica de trabajo y módulos de desarrollo; cada Ciclo cuenta con distintos docentes que aportan herramientas prácticas y conceptuales, que profundizan en la construcción de sentido en el lenguaje visual y aportan al desarrollo de los proyectos de los participantes, de acuerdo a su nivel de desarrollo.

 El Laboratorio está orientado a aquéllos que fotógrafos, comunicadores y artistas visuales con ideas o proyectos en desarrollo que busquen profundizar su lenguaje personal, ampliar sus búsquedas creativas y el armado conceptual de los proyectos. Para tomar el Ciclo II es necesario haber transitado el Ciclo I o haber realizado un proyecto visual y concertar una entrevista previa.

Docentes: Romina Resuche (Curadora/ Escritora), Agustina Triquell (Fotógrafa, Doctora en Ciencias Sociales), Juan Peraza Guerrero (Investigador de Fotografía), Beto Gutiérrez (Fotógrafo), Pablo Vitale (Politólogo/ Fotógrafo), Julio Pantoja (Fotógrafo / Director de la Bienal de Fotografía Documental de Tucumán), Sebastián Hacher (Fotógrafo / Periodista / Escritor) y SUB (Gerónimo Molina, Gisela Volá).

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4 de Abril - de 19 a 21.30HS

El Taller propone un espacio para desarrollar un trabajo fotográfico documental. Cada tallerista trabajará sobre una idea propia: planteamiento, desarrollo y conclusión. Se analizarán distintos mecanismos narrativos, se brindarán herramientas estéticas de lenguaje fotográfico que contribuyan a la construcción de una estética específica que sirva de vehículo para la mejor concreción de la idea. Se presentarán trabajos de autores inspiradores o que brinden claves estéticas para el desarrollo fotográfico. Para tomar el taller es necesario contar con cámara propia, aunque no sea profesional, y la disposición para producir fotografías entre semanas.

La duración es anual, los miércoles de 19 a 21.30HS, entre Abril y Diciembre.

Coordinado por Gisela Volá y Gerónimo Molina.

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3 de Abril de 2018

A cargo de Andrea Lavía Prat.

Generación Z es un espacio dedicado a jóvenes adolescentes con la intención de acompañarlos en sus búsquedas expresivas y creativas. El programa anual propone trabajar sobre diferentes ejes que permitan desarrollar un primer ensayo personal facilitando el camino hacia una mirada propia y genuina. Visitas a exposiciones, salidas fotográficas, fotografías en clase, experimentaciones visuales y seguimiento de los avances de cada participante. 

Andrea Lavia Prat es fotógrafa y docente. En 1995 decidió fusionar las dos áreas realizando talleres de fotografía para adolescentes y adultos entendiendo las características propias de cada edad, los estadios por los que atraviesan, las inquietudes y los tiempos.  Egresada docente del Prof. Normal N°4 , estudió en Foto Club Buenos Aires, en el  CCRRojas, y más tarde en la U.B.A. Semiótica de la imagen fotográfica, producción, realización e investigación junto a Andrea Chame. Continuó su aprendizaje talleres junto a Filiberto Mugnani, Alberto Goldenstein, Carlos Furman, Lena Szankay, Romina Resuche y Adriana Lestido. Dió clases para Adolescentes en Motivarte y coordina desde hace algunos años su propio taller para jóvenes en la Escuela Taller de Arte Germinarte.

 

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Diciembre de 2017

El Laboratorio propone un ciclo de formación, creación, conceptualización y acompañamiento personalizado en la realización de ensayos fotográficos y obras visuales. A través de una dinámica teórico-práctica articulada en 4 módulos (investigación, producción, realización y circulación) que se entrecruzan y dictan simultáneamente de acuerdo al ritmo del proceso creativo, cada participante trabajará en su producción personal. En el Laboratorio participan docentes tutores, encargados de la coordinación general y del acompañamiento personalizado de los participantes, y docentes colaboradores que se integrarán a las clases para el desarrollo de temáticas y herramientas específicas.

 El Laboratorio consta de dos Ciclos: I y II. Ambos comparten dinámica de trabajo y módulos de desarrollo; cada Ciclo cuenta con distintos docentes que aportan herramientas prácticas y conceptuales, que profundizan en la construcción de sentido en el lenguaje visual y aportan al desarrollo de los proyectos de los participantes, de acuerdo a su nivel de desarrollo.

 El Laboratorio está orientado a aquéllos que fotógrafos, comunicadores y artistas visuales con ideas o proyectos en desarrollo que busquen profundizar su lenguaje personal, ampliar sus búsquedas creativas y el armado conceptual de los proyectos. Para tomar el Ciclo II es necesario haber transitado el Ciclo I o haber realizado un proyecto visual y concertar una entrevista previa.

Docentes: Romina Resuche (Curadora/ Escritora), Cora Gamarnik (Comunicadora Social), Juan Peraza Guerrero (Investigador de Fotografía), Beto Gutiérrez (Fotógrafo), Pablo Vitale (Politólogo/ Fotógrafo), Julio Pantoja (Fotógrafo / Director de la Bienal de Fotografía Documental de Tucumán), Sebastián Hacher (Fotógrafo / Periodista / Escritor) y SUB (Gerónimo Molina, Gisela Volá).

 

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2017

Desde el lanzamiento de nuestro espacio educativo, tuvimos la firme intención de llevar a las propuestas de taller nuestra perspectiva de trabajo, la experiencia de transmisión horizontal de conocimientos y saberes, y la decisión de corrernos del eje hegemónico cultural de Buenos Aires. Así nacieron los Talleres Federales, experiencias intensivas de aprendizaje y formación en distintos puntos del país. Algunas ciudades que nos recibieron: Rosario, Mar del Plata, Salta, La Pampa, La Rioja, Tucumán, Mercedes, Mendoza.

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Junio de 2017

"Documentar con perspectiva de género", coordinado por Maya Goded (México)

El workshop propone debatir sobre los diferentes abordajes y herramientas existentes para documentar un hecho social tomando como referencia la movilización popular “Ni una menos” a fin de diseñar un plan de trabajo colectivo a desarrollar durante los dos días del taller.

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Mayo de 2017

Narrativas Visuales Contemporáneas  - Nuevas formas de representación. coordinado por Claudi Carreras ( España)

El objetivo del workshop es reflexionar sobre la creación a partir del hecho documental generando narrativas visuales atractivas a través de la concepción de la idea y la edición en un ámbito con muchos medios de difusión y pocos medios de financiación. 
La propuesta se basa en pensar juntos sobre las imágenes que valen la pena, cuentan historias, dejan volar la imaginación y cumplen con su función comunicativa, para dilucidar cual es la mejor vía de circulación.

Destinado a personas que tienen un trabajo en sus comienzos y quieran darle forma, o tengan uno en proceso en vistas de ser editado. También vale venir sin trabajo,con ánimo de buscar inspiración.

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Marzo de 2017

A cargo de Andrea Lavía Prat.

Generación Z es un espacio dedicado a jóvenes adolescentes con la intención de acompañarlos en sus búsquedas expresivas y creativas. El taller anual propone trabajar sobre diferentes ejes que permitan desarrollar un primer ensayo personal facilitando el camino hacia una mirada propia y genuina. Visitas a exposiciones, salidas fotográficas, fotografías en clase, experimentaciones visuales y seguimiento de los avances de cada participante. 

Andrea Lavia Prat es fotógrafa y docente. En 1995 decidió fusionar las dos áreas realizando talleres de fotografía para adolescentes y adultos entendiendo las características propias de cada edad, los estadios por los que atraviesan, las inquietudes y los tiempos. 

Egresada docente del Prof. Normal N°4 , estudió en Foto Club Buenos Aires, en el  CCRRojas, y más tarde en la U.B.A. Semiótica de la imagen fotográfica, producción, realización e investigación junto a Andrea Chame. Continuó su aprendizaje talleres junto a Filiberto Mugnani, Alberto Goldenstein, Carlos Furman, Lena Szankay, Romina Resuche y Adriana Lestido. Dió clases para Adolescentes en Motivarte y coordina desde hace algunos años su propio taller para jóvenes en la Escuela Taller de Arte Germinarte.

 

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Diciembre de 2016

Workshop orientado a fotógrafos y estudiantes que tengan algún trabajo en proceso o una idea de realización y necesiten un espacio para identificar claves narrativas, conocer herramientas del ensayo documental y distintos modos de resolver una historia, o una nueva perspectiva sobre ella. A cargo del fotógrafo argentino ganador de múltiples World Press Photo Walter Astrada.

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Marzo de 2016

El fotógrafos francés Alain Laboile trabaja exclusivamente sobre su familia, sobre su lugar. El workshop está a su cargo propone trasmitir esa experiencia. Sublimación y optimización del entorno cercano, importancia principal del fondo, necesidad de posicionarse en función de la luz.Relación con los modelos: Complicidad. Volverse invisibles para dejar a los modelos expresarse. Preservando la espontaneidad, estando siempre listo para capturar elmomento decisivo, aprovechando las oportunidades.

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Septiembre de 2015

DESDE ADENTRO - CICLO DE FOTÓGRAFXS LATINOAMERICANOS

“ Fotografiar sintiendo y no pensando de manera lógica....”

La intención de este taller se fundamenta en la introspección del autor, su visión y el uso de un lenguaje propio. El workshop será brindado en tres días y tiene como objetivo la reflexión sobre la visión interna y cómo expresarla en imágenes. A cargo de Gihan Tubbeh (Perú).

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Agosto de 2015

DESDE ADENTRO - CICLO DE FOTÓGRAFXS LATINOAMERICANOS

¿Y donde está la belleza?...

«Estética de lo feo» pretende ser una experiencia de exploración personal y compartida, reflexiva y práctica, que cuestione el concepto de belleza y otras normas aceptadas como paradigmas centrales de la producción visual contemporánea. En tres encuentros, el taller propone replicar la poética subversiva y radical que ha caracterizado el trabajo de Nelson Garrido (Venezuela) durante décadas.

Ni artista ni fotógrafo, Garrido se define a sí mismo como “hacedor de imágenes”, y como tal ha conformado un cuerpo de fotografías distintivas y potentes en que mezcla el sexo, la muerte y la religión como temáticas capitales. «Estética de lo feo» ofrecerá herramientas teóricas y prácticas para que los participantes exploren las cualidades subversivas de la fotografía y articulen un

lenguaje cuestionador al margen de los discursos visuales dominantes.

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Junio de 2015

DESDE ADENTRO - CICLO DE FOTÓGRAFXS LATINOAMERICANOS

“ Y qué somos sino sólo memoria..”

El workshop propone un espacio para encontrar herramientas tanto teóricas como prácticas para desarrollar o continuar un proyecto fotográfico. Una revisión hacia el quehacer fotográfico documental de cada uno de los participantes, con la intención de profundizar en el aspecto emocional y encontrar diferentes salidas visuales y experimentales que permitan una mayor riqueza en los diferentes ritmos en el relato de la memoria. Coordinado por la fotógrafa mexicana Mayra Martell.

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Noviembre de 2013

Workshop aplicado a la intervención urbana y el activismo social, a cargo de la fotógrafa y artista visual argentina, radicada en Barcelona, Oriana Eliçabe. Está orientado tanto a fotógrafos y fotógrafas como a todo aquel interesado en experimentar con la fotografía como herramienta para la acción y la reflexión de temas contemporáneos llevados al diálogo con el espacio público.

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Marzo de 2012

Workshop intensivo con el objetivo de crear un primer boceto de fotolibro a partir de un ensayo fotográfico terminado o en proceso.